"Sabor a canela"

El autor de esta novela, José Carlos Carmona Sarmiento (Málaga, 1963), es un escritor singular. Tanto que su vis fundamental no es la de creador literario, sino la de músico, arte a la que se dedica profesionalmente. No en vano es profesor titular de Música en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla.

Sus pasiones y conocimientos van desde la música --fundamentalmente la clásica-- hasta la Filosofía, incluida por descontado la literatura. Y aparte de impartir Música a futuros profesores, es el director de la Orquesta y Coro de la Universidad de Sevilla, y de la Sinfónica Hispalense.

Mucho antes de ver la luz Sabor a canela y otros relatos, Carmona había publicado un libro más prágmático y próximo a su profesión: Criterios de interpretación musical; amén de Pararse a pensar (colección de trece relatos), Cuentos para después de hacer el amor, Yo sobre la tierra y El arte perdido de la conversación.

No es, pues, un advenedizo en el mundo de la narrativa, en el que además ganó el premio de novela del certamen que organizan la editorial Alfaguara y la Universidad de Sevilla, con la novela Una sinfonía concertante, que fue editada con el título Sabor a chocolate, del que ya se han vendido más de cien mil ejemplares.

Y ahora, ya en nómina de editorial Planeta se edita la primera de las dos novelas que debe escribir para esa empresa editorial: Sabor a canela.

El relato gira en torno a los avatares de una mujer llamada Cecile Goldberg, que a los tres años de edad, tras escuchar el sonido de un violonchelo, interiorizó cual mandato genético dedicarse a la música. Es, en resumen, la biografía de un personaje virtual que el autor utiliza para que el lector conozca mejor todos los significados y valores de la música clásica europea.

Edita PLANETA

"El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música"

Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la primera Guerra Mundial hasta el París de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin hasta el Nueva York de los años 60 y de la época gloriosa de Broadway.

Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross muestra las conexiones entre los acontecimientos más importantes y las composiciones más influyentes, los hombres que se rebelan contra el culto al pasado clásico, los que lucharon contra la indiferencia del gran público y también los que desafiaron a dictadores.

Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caótico y estridente. El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y ha obtenido el Royal Philharmonic Society Award; también ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek.

Edita SEIX BARRAL

"Diccionario de la música y los músicos"

Este trabajo de Mariano Pérez, catedrático de Historia de la Música, consta de tres volúmenes, contiene 10.000 artículos y constituye una obra de consulta indispensable para aquellos aficionados a la música que estén interesados en saber más de un mundo desgraciadamente poco conocido. No obstante, se trata de una fuente de alto interés en la docencia para estudiantes de Música y artes en general.

A pesar de que casi nadie denosta la música --sea una u otra, sea rock, baladas, jazz, folk, clásica...-- y pese a que la mayoría de las personas dicen sentirse bien escuchando música, hasta hace apenas dos decenios era un saber que sólo aparecía de forma excepcional ente las ofertas de colegios e institutos.

El autor de este diccionario, que además tiene el valor de ser útil como manual --aunque sea de volumen enciclopédico-- acometió la ardua tarea de elaborar este diccionario aplicando con tres criterios o premisas: Lograr un máximo acopio de datos en un mínimo espacio; equilibrar los tratamientos relativos a la música y los músicos del pasado con la debida atención a las contribuciones contemporáneas, e incorporar unos nombres de compositores, musicólogos y ejecutantes que no suelen ser consignados en obras similares editadas en el extranjero.

Edita AKAL (Colección Istmo)

"Musicofilia. Relatos de la música y el cerebro"

Afirma Oliver Sacks, uno de los grandes escritores clínicos de este siglo, que los seres humanos “somos una especie tan lingüística como musical”, y aunque el fenómeno de la música es susceptible de muchas distorsiones y “enfermedades”. Pues la música no sólo nos eleva a grandes alturas emocionales o actúa de acicate de la memoria, sino que puede sumirnos en la depresión o empujarnos a comportamientos totalmente obsesivos.

Si en sus otros libros Sacks nos ha mostrado las enfermedades neurológicas como un nuevo prisma desde el que observar la condición humana para aprender de ella en sus experiencias más límite, ahora examina la relación con la música de pacientes, gente corriente o músicos profesionales – aportando incluso su experiencia personal -, para arrojar una luz insólita sobre ese fenómeno que tanto domina nuestras vidas y del que, en realidad, sabemos muy poco.
A través de fenómenos como la amusia --o incapacidad para sentir la música--, el hipermusical síndrome de Williams --un extraño fenómeno de extrema sociabilidad--, las alucinaciones musicales, las melodías pegadizas susceptibles de convertirse en bucles sonoros, los prejuicios de nuestra fijación con el iPod o la música como inspiradora de auténtico terror, Sacks elabora un lúcido análisis de la identidad humana y de cómo la música, en un mundo en el que no hay manera de escapar de ella, es un factor clave para crear esa identidad, ya sea de una manera patógena o como un agente enormemente positivo a la hora de tratar el parkinson, la demencia, el síndrome de Tourette, la encefalitis o los ataques de lóbulo temporal.

En su último libro, en el que asoman personajes tan dispares como el Che Guevara o Ulises S. Grant, Sacks se revela de nuevo como un espléndido narrador, con una incomparable intuición para el detalle y una excepcional empatía hacia unos personajes que, como siempre, a pesar de su extravagancia inicial, acaban expresando esa humanidad oculta bajo sus extraños síndromes.
Y todo ello, con el humor, la erudición, y la vastísima cultura científica y humanista a que nos tiene acostumbrados.

Edita ANAGRAMA

"Lili Marleen. Canción de amor y muerte"

(Publicado en el suplemento Culturas de La Voz de Galicia.

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"Historia de la música occidental"

Peter J. Burkholder, Donald Jay Grout y Calud V. Pallisca (la traducción es de Gabriel Menéndez Torrellas) son los autores de esta historia de la música creada y desarrollada en Occidente, desde la antigüedad hasta el siglo XX.

Se trata de un pormenorizado y loado trabajo del que Alianza ha lanzado la séptima edición. Cabe destacar, entre otras mejoras respecto a las ediciones anteriores, que la obra se presenta en un solo volumen y que ha sido reestructurada en capítulos más breves. Cada capítulo se inicia con una perspectiva general del género que trata y concluye con un análisis de la valoración que mereció y de sus influencias en épocas posteriores, además de especificar estilos, compositores y obras fundamentales.

A fin de ilustrar y enriquecer el contenido, el libro aporta numerosos ejemplos musicales, cronologías, biografías, diagramas y fotografías, así como un glosario, un índice analítico y un pliego de mapas.

Pese a que la cultura musical deja bastante que desear entre la mayoría de los ciudadanos --sólo muy recientemente ha sido incorporada como asignatura en la enseñanza oficial--, Historia de la música occidental no exige conocimientos musicales profundos y la terminología utilizada es perfectamente comprensible para todo aficionado, sea un culto melómano, un amante del jazz o un seguidor del rock más actual.

Edita ALIANZA

"Musica e sociedade en Ribadeo (1900-2000)"

Música e sociedade en Ribadeo (1900-2000) non é só un completo catálogo de interpretes musicais, grupos e actuacións de todo tipo, senón tamén unha radiografía da sociedade ribadense que se caracterizou --e se caracteriza-- por acoller, alentar, apoiar e finalmente aplaudir múltiples estilos de interpretacións.
Neste libro dáse un repaso completo ao ambiente social e musical de Ribadeo ao longo de todo o século XX.
O seu autor, Carlos Álvarez Lebredo, ten escritos decenas de artigos de temática musical e tamén ribadense. En 2003 publicou Cincuenta años de música en Ribadeo. Biografía musical de Carlos Álvarez y Fernández-Cid e ao ano seguinte, Ribadeo. Dous pregóns de festas (e unha invitación final).  
Edita DEPUTACIÓN DE LUGO

"Brother Ray"

La singladura vital de Ray Charles (1930-2004) es, sin duda, una de las más extraordinarias de cuantas surcan el panteón de los grandes mitos de la música popular afroamericana. En Brother Ray es el propio artista quien, conversando con David Ritz, desgrana, con su característica y desinhibida energía, la crónica de su peripecia vital.

Relato que arranca con los trágicos recuerdos de su accidentada infancia, sus primeros tientos profesionales y se centra en el largo y tortuoso camino que recorre hasta su consagración como uno de los grandes de la música popular de todos los tiempos; sin soslayar algunos de los episodios más oscuros de su vida – como la adicción a la heroína y sus siempre difíciles relaciones con las mujeres.

Una pobreza turbadora, la ceguera, la pérdida de los suyos y el abrasivo e inmisericorde racismo de la época confieren a la personalidad del artista una serie de rasgos que marcarán el desarrollo de su carrera profesional y la estructura de su carácter.
Con todo, Ray Charles fue aclamado mundialmente como uno de los grandes genios de la música norteamericana a los 32 años.
Al combinar intuitiva y caprichosamente el gospel con el jazz, el blues y el country, dio con los ingredientes de lo que acabaría por conformar, y denominarse posteriormente, música soul.

A lo largo de una carrera profesional que se prolongaría durante más de medio siglo, Ray Charles siempre mantuvo las riendas de su vida personal y profesional bajo su control, sin consentir ningún tipo de injerencia o de consejo sobre lo que debía hacer o dejar de hacer con su carrera artística, y menos aún con su propia vida.

Tal como rezaba la reseña del Chicago Sun Times, Brother Ray es un relato no exento de “cierta candidez, rebosa sinceridad, en ocasiones se antoja incluso sonrojante, pero es con frecuencia muy hilarante, de una envolvente calidez, muy conmovedor y profundamente humano, como su música”.

Edita GLOBALRHYTHM

"Tributo a Serrat", libro-disco de homenaje al cantautor

Imagen de Serrat tomada cuando iniciaba su carrera musical

Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Loquillo, Antonio Muñoz Molina, Ramoncín, Caco Senante, Pi de la Serra, Luis García Montero y Luis Alberto de Cuenca son algunos de los 50 nombres --25 músicos y 25 escritores-- que han plasmado sus opiniones y los sentimientos que les inspiran la vida y la obra de Joan Manuel Serrat en el libro Tributo a Serrat, que fue presentado ayer en Madrid por su autor, el poeta Antonio Marín Albalate.

Hace seis años que Marín comenzó a movilizar a músicos y escritores para que expresaran «sus vivencias comunes con Joan Manuel y los primeros pasos de la cançó», un «duro trabajo» con el que quiere plasmar «su admiración por Serrat» en un libro que «ofrece un nuevo enfoque» sobre el cantautor.

El escritor ha reconocido que uno de los artículos que más le ha emocionado es el de David Escamilla, ya que «es ahijado de Serrat y ofrece un relato muy cercano». Por su parte, el poeta Luis García Montero ha definido el libro de Marín Albalate como «un tributo de amor y admiración colectiva a Serrat», en el que se demuestra «la importancia de Serrat y de otros cantautores en la educación sentimental de nuestro país».

Edita RAMALAMA

"Ordo Prothetarum"

O Ordo Prophetarum é unha peza senlleira dentro do ciclo dos dramas litúrgicos medievais.

Describe o anuncio da vinda do Mesías por parte dos profetas bíblicos e persoeiros da paganía.
Representábase nas matinas de Nadal e, na sé compostelá, serviu de modelo iconográfico para o Pórtico da Gloria. O Mestre Mateo asumiu o reto de deter o tempo e labrar en granito os acenos e a música dunha noite antiga.
Edita CONSELLO DA CULTURA GALEGA