José Antonio Labordeta: "Que me recuerden como un pájaro herido, como un hombre sin más"

Ha muerto José Antonio Labordeta Subías.

Su faceta como escritor siempre ha estado en segundo plano debido a su actividad como cantautor, a lo que se sumó la popularidad de que gozó como conductor del programa de TV Un país en la mochila, más su actividad parlamentaria como diputado durante dos legislaturas de Chunta Aragonesista, siendo un hombre político en el sentido más cierto de esta palabra.

Hijo de un catedrático de Latín aficionado a la poesía clásica y hermano de Miguel Labordeta, uno de los autores más relevantes de la poesía española de posguerra, José Antonio siempre se declaró, ante tdo, escritor de versos. De hecho sus canciones son poemas musicados.

Publicó su primer poemario en 1959, Sucede el pensamiento, al que siguieron Las sonatas (1965), Cantar y callar (1971), Treinta y cinco veces uno (1972), Tribulatorio (1973), Método de lectura (1980), Jardín de la memoria (1985), Diario de un náufrago (1988) y Monegros (1994). En el 2004 se editó una selección de sus versos bajo el título Dulce sabor de días agrestes.

En el campo de la narrativa, Labordeta se estrenó en 1971 con Mediometro, relato incluido en la revista literaria Papeles de Son Armadans. En 1974 se publicó su primer libro, compuesto de dos relatos breves, Cada cual que aprenda su juego; seguido de El comité (1984), Mitologías de mamá (1992), Cuentos de San Cayetano (2004) y En el remolino (2007). También abundan sus relatos y reflexiones en varias revistas culturales, sobre todo en Andalán, de la que fue cofundador.

En el terreno del ensayo, pocos ciudadanos españoles desconocen Un país en la mochila (1995), que recoge --ampliados-- los guiones del programa de TV del mismo nombre; con anterioridad había publicado Aragón en la mochila (1983).

Labordeta también ha sido uno de los más importantes cantautores de la España contemporánea. Su primer álbum (elepé) fue Andros II (1968) y el deuvedé o disco más reciente, Con la voz a cuestas (2001).

ENLACE a la bitácora de José Antonio Labordeta, alojada en la web ZARAGÓZAME.

El maestro Delibes sólo ha muerto físicamente

El recién fallecido Miguel Delibes Setién ha sido uno de los más significados escritores en lengua castellana de la segunda mitad del siglo XX y, al igual que en el caso del argentino José Luis Borges, es difícil entender que no recibiera el Premio Nobel de Literatura.

Delibes (Valladolid 1920-2010) fue el tercero de los ocho hijos del matrimonio formado por los cántabros Adolfo Delibes y María Setién. El abuelo paterno de Miguel era un francés originario de Toulouse (Francia) que recaló en Santander con motivo de la construcción del ferrocarril, y el padre de Miguel accedió a la cátedra de Derecho de la Escuela de Comercio de Valladolid, razón por la que la familia se mudó a la ciudad castellana.

Miguel estudió en el vallisoletano colegio de Nuestra Señora de Lourdes, donde concluyó el bachillerato en 1936, semanas antes del golpe de Estado del 18 de julio de 1936. Iniciada la guerra civil, Miguel se enroló voluntario en la Marina franquista y sirvió en el crucero Canarias.

Concluida la contienda, regresó a Valladolid y se matriculó en la Escuela de Comercio y tras finalizar esta carrera, inició la de Derecho al tiempo que cultivaba su pasión y vocación como pintor en la Escuela de Artes y Oficios. En 1941 fue contratado como caricaturista por el periódico El Norte de Castilla, donde inició su afición a escribir.

Su primer texto publicado en el rotativo se tituló El deporte de la caza mayor, y en 1943 obtuvo el carné de periodista profesional que concedían las autoridades de la época a los bachilleres tras realizar un curso intensivo en Madrid. La dirección de El Norte de Castilla otorgó a Delibes el rango de redactor y lo destinó a la sección de cinematografía, si bien continuó realizando caricaturas.
En 1945 obtuvo la cátedra de Derecho Mercantil y comenzó a impartir clases en la Escuela de Comercio. Un año después, se casó con Ángeles de Castro, que influyó sobremanera en la personalidad de Delibes, animándole a dedicarse a la literatura y convirtiéndose en el sostén y en la musa del joven literato.

En 1947, nacieron el primer hijo de Delibes, bautizado también Miguel, y su primera novela, La sombra del ciprés es alargada, con la que ganó el Premio Nadal de 1948. Ya en 1949 se publicó su segundo libro, Aún es de día, que fue parcialmente censurado por las autoridades. En paralelo, como profesor de Historia en la Escuela de Comercio vallisoletana Delibes también tuvo problemas con la Administración franquista, empeñada en que la historia fuera rescrita. Delibes, profundamente católico, mantuvo desde entonces una actitud distante y crítica con el régimen del general Franco.

La consagración: El camino

En 1950, tras sufrir un brote de tuberculosis, Delibes publicó El camino, su tercera obra, que debido a su frescura y heterodoxia en cuanto a contenido constituyó un aldabonazo en el adocenado panorama literario e ideológico de la posguerra, pues relata los conflictos personales y sociales que vive un niño al descubrir las miserias de la vida y afrontar la mudanza de un ambiente rural a uno urbano, proceso que en aquellos años era generalizado en los campos de España.

En 1952, Delibes es nombrado subdirector de El Norte de Castilla, lo que multiplicó exponencialmente sus conflictos con la censura y con las autoridades en general. El periodista y escritor se refugió en la literatura e inició una de sus etapas literarias más feraces, publicando Mi idolatrado hijo Sisí (1953), La partida (1954), Diario de un cazador (1955)…
Los años sesenta supusieron el apogeo literario de Delibes como escritor, publicando la que es una de sus dos obras maestras desde un punto de vista literario: Viejas historias de Castilla la Vieja, colección de relatos cortos que constituyen uno de los espejos más fieles de Castilla y de la España de la época, incluidos valores, bondades y perversiones.
En 1963, Delibes, que ya había accedido a la dirección de El Norte de Castilla, vivió situaciones de alto riesgo, tanto informativa como política y profesionalmente, pues se enfrentó al ministro de Información, Fraga Iribarne, y se vio forzado a dimitir como máximo responsable del periódico vallisoletano.

En los años siguientes, cuando ya había roto total y definitivamente con la España oficial, Delibes ejerció como profesor visitante del Departamento de Lenguas y Literaturas Extranjeras de la Maryland University (Estados Unidos), residiendo largas temporadas en Norteamérica. A su regreso, publicó Cinco horas con Mario, que tras la lección de Viejas historia de Castilla la Vieja, fue el segundo cenit de su trayectoria literaria.

La muerte de Ángeles, su sostén vital

En 1973, Delibes fue elegido miembro de la Real Academia Española y ese mismo año accedió a la Hispanic Society of America. Al año siguiente, en 1974, falleció su esposa, con solo 50 años de edad, lo que marcó el resto de la vida del escritor.

En 1980, el Congreso Internacional de Libreros celebrado en Valladolid rindió homenaje a Delibes, que acababa de publicar Los santos inocentes, donde narra la degradación de una familia campesina explotada por los caciques del rural extremeño, si bien la trama podía haber sido situada en otros muchos territorios de la Península.

En 1982 recibió el Premio Príncipe de Asturias, galardón al que sucedieron otros en un rosario de reconocimientos que se prolongó durante más de 20 años (doctor honoris causa por la Universidad de Valladolid, Premio de las Letras de Castilla-León, caballero de las Artes y de las Letras de la República Francesa, honoris causa por la Universidad Complutense y por la alemana del Sarre, Premio Nacional de las Letras Españolas, Premio Miguel de Cervantes, Premio Nacional de Narrativa, Premio Quijote de las Letras Españolas, etcétera).

En los primeros días de este mes de marzo su ya precario estado de salud --hace ya dos decenios le fue detectado un cáncer de colon-- empeoró y en la madrugada del pasado día 12, con 89 años de edad, en su casa de Valladolid y rodeado de todos sus hijos, Delibes expiró.

ENLACE a la página de El Norte de Castilla dedicada a Miguel Delibes.

OBRA completa de Delibes, en LECTURALIA.

Ha muerto Francisco Ayala, ejemplo de escritor y persona coherente

Ayer falleció Francisco Ayala García-Duarte (Granada, 1906-Madrid, 2009). A los dieciséis años la familia se mudó a Madrid, donde él estudió Derecho y Filosofía y Letras. En 1922 publicó su primera novela, Tragicomedia de un hombre sin espíritu. Colaboró habitualmente en Revista de Occidente y Gaceta Literaria. Residió en Berlín entre 1929 y 1931, donde vivió el surgimiento del nazismo.

Fue letrado de las Cortes desde la proclamación de la II República. Cuando se produjo el golpe de Estado de 18 de julio de 1936 estaba impartiendo conferencias en Suramérica. Al vencer los golpistas y acceder al poder el general Franco, se exilió en Argentina, estableciendo su residencia en Buenos Aires, donde vivió diez años y colaboró con la revista Sur, el diario La Nación, la editorial Losada, y cofundó con Lorenzo Luzuriaga la revista Realidad.

En los años cincuenta se trasladó a Puerto Rico, país en el que impartió clases en la Facultad de Derecho de la Universidad de Puerto Rico; luego se mudó a Estados Unidos, donde ejerció la docencia en las universidades de Princeton, Rutgers, Nueva York y Chicago.

En 1960 visitó por primera vez la España franquista. Desde entonces regresaba todos los veranos y compró una casa. En 1976, muerto el dictador, se instaló definitivamente en Madrid, donde continuó su labor de escritor, conferenciante y colaborador de prensa. En 1983, a los 77 años, fue elegido miembro de la Real Academia Española. En 1988 obtuvo el Premio Nacional de las Letras Españolas, en 1990 fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía, en 1991 fue galardonado con el Premio Cervantes, y en 1998 con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Novelas publicadas:

■Tragicomedia de un hombre sin espíritu (1925). ■Historia de un amanecer (1926). ■El boxeador y un ángel (1929). ■Cazador en el alba (1930). ■El hechizado (1944). ■Los usurpadores (1949). ■La cabeza del cordero (1949). ■Historia de macacos (1955). ■Muertes de perro (1958). ■El fondo del vaso (1962). ■El as de Bastos (1963). ■Mis mejores páginas (1965). ■El rapto (1965). ■Cuentos (1966). ■Obras narrativas completas. Glorioso triunfo del príncipe Arjuna (1969). ■Lloraste en el Generalife. ■El jardín de las delicias (1971). ■El hechizado y otros cuentos (1972). ■De triunfos y penas (1982). ■El jardín de las malicias (1988). ■Relatos granadinos (1990). ■Recuerdos y olvidos 1. Memorias (1982). ■Recuerdos y olvidos 2. Memorias (1983). ■El regreso (1992). ■De mis pasos en la tierra (1996). ■Dulces recuerdos (1998). ■Un caballero granadino y otros relatos (1999). ■Cuentos imaginarios (1999).

Ensayos y trabajos de investigación:

■El derecho social en la Constitución de la República española (1932). ■El pensamiento vivo de Saavedra Fajardo (1941). ■El problema del liberalismo (1941). ■El problema del liberalismo (1942). ■Historia de la libertad (1943). ■Los políticos (1944). ■Histrionismo y representación (1944). ■Una doble experiencia política: España e Italia (1944). ■Ensayo sobre la libertad (1945). ■Jovellanos (1945). ■Ensayo sobre el catolicismo, el liberalismo y el socialismo (1949), por Donoso Cortés, con edición y estudio preliminar de Francisco Ayala. ■La invención del Quijote (1950). ■Tratado de sociología (1947). ■Ensayos de sociología política (1951). ■Introducción a las ciencias sociales (1952). ■Derechos de la persona individual para una sociedad de masas (1953). ■Breve teoría de la traducción (1956). ■El escritor en la sociedad de masas (1956). ■La crisis actual de la enseñanza (1958). ■La integración social en América (1958). ■Tecnología y libertad (1959). ■Experiencia e invención (1960). ■Razón del mundo (1962). ■De este mundo y el otro (1963). ■Realidad y ensueño (1963). ■La evasión de los intelectuales (1963). ■Problemas de la traducción (1965). ■España a la fecha (1965). ■El cine, arte y espectáculo (1969). ■Reflexiones sobre la estructura narrativa (1970). ■El Lazarillo: reexaminado. Nuevo examen de algunos aspectos (1971). ■Los ensayos. Teoría y crítica literaria (1972). ■Confrontaciones (1972). ■Hoy ya es ayer (1972). ■Cervantes y Quevedo (1974). ■La novela: Galdós y Unamuno (1974). ■El escritor y su imagen (1975). ■El escritor y el cine (1975). ■Galdós en su tiempo (1978). ■El tiempo y yo. El jardín de las delicias (1978). ■Palabras y letras (1983). ■La estructura narrativa y otras experiencias literarias (1984). ■La retórica del periodismo y otras retóricas (1985). ■La imagen de España (1986). ■Mi cuarto a espaldas (1988). ■Las plumas del Fénix. Estudios de literatura española (1989). ■El escritor en su siglo (1990). ■Contra el poder y otros ensayos (1992). ■El tiempo y yo, o el mundo a la espalda (1992). ■En qué mundo vivimos (1996). ■Miradas sobre el presente: ensayos y sociología, 1940-1990 (2006).

El escritor, maestro y amigo Daniel Cortezón ha fallecido

Ayer domingo, falleció el polifacético escritor ribadense Daniel Cortezón Álvarez, nacido en la villa el 6 de febrero de 1927.

Su trayectoria vital así como su pensamiento y su actitud delante de la vida quedaron marcadas por el golpe de Estado de 1936 y por la incívica vida cotidiana de la posguerra y de los años de plomo del franquismo.

Su padre pertenecía al cuerpo de carabineros de la II República, razón por la que Daniel vivió tres años en Andalucía. En 1934 el padre fue trasladado a Luarca, donde la familia vivió la llamada Revolución de Otoño, el frustrado levantamiento proletario iniciado en la cuenca minera del Principado.

Tras un nuevo traslado y mudanza, en esta ocasión a Luanco, también en Asturias, se produjo el levantamiento militar del 18 de julio de 1936 y el padre de Daniel se incorporó al ejército constitucional de la República. Cuando Asturias cayó en poder de las tropas insurrectas la familia logró huir a Francia, pero el padre regresó a territorio español para reincorporarse al ejército. Finalizada la guerra y con el padre encarcelado en una prisión militar, en otoño de 1939 Daniel regresó a Ribadeo con su madre.

A finales de 1939 el joven Daniel entró a trabajar como aprendiz en una botica, donde permaneció hasta 1963, cuando en busca de mejores horizontes emigró a León y luego a Madrid. Durante los años cuarenta emergió el Cortezón escritor, que se fogueó en la Revista Auxiliares de Farmacia, de la que llegó a ser redactor jefe.

Su natural inteligencia, su enorme capacidad para comprender los resortes de la vida en sociedad y la relación con personas de probada valía intelectual conformaron la personalidad del autodidacta Cortezón, que animado por su amigo Vicente Martínez Rizo (teórico del anarquismo) empezó a colaborar con la revista Rumbo, que en la medida de lo que era posible debido a la censura, recogió el testigo de Estudios, publicación de carácter ácrata y contenidos artísticos, literarios, filosóficos y socio-políticos que desapareció con la II República.

Entre los textos de Cortezón publicados en Rumbo cabe destacar Sobre la estética de Montesquieu, La Filosofía de la Historia en Víctor Cousin y La estética, el arte y lo bello.

Tras vivir durante largos años en Madrid, donde formaba parte del círculo de intelectuales gallegos y no gallegos que se reunían en el café Gijón, regresó a Galicia, donde ha residido a caballo de Vigo y Ribadeo, según la época del año.

Habitual ponente o participante en las charlas y conferencias que se han organizado en la villa durante los últimos años, Cortezón --que era un erudito polemista-- forma parte de lo más esencial y positivo del Ribadeo del siglo XX, y es obligado dejar constancia de que en Casa das Letras hemos tenido el honor, así como el placer intelectual y humano de disfrutar asiduamente de su sabiduría y de su persona.

El amigo y maestro Cortezón ha fallecido, pero en Casa das Letras sus libros y su verbo seguirán en lugar preferente. Siempre.

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BREVE LISTADO de la extensa obra de Daniel Cortezón:
Ribanzo, 1955 (novela)
As covas do rei Cintolo, 1955 (novela)
O cabaleiro da luz, 1956 (novela)
O esprito de Galiza, 1955 (ensaio)
A xeva sagrada, 1960 (novela)
Nicolás Flamel, 1960 (teatro)
O renarte Ciprián, 1960 (teatro)
Prisciliano, 1970 (teatro)
Pedro Madruga, 1971 (teatro)
Os Irmandiños, 1971 (teatro)
Os anxos cómense crus, 1972 (teatro)
A diáspora, 1976 (teatro)
A vila sulagada, 1981 (novela)
Danza, contradanza y metamorfosis de moros y cristianos, 1982 (teatro)
Crónica de Enrique IV, 1985 (teatro)
Castelao ou a paixón de Galiza, 1986 (ensaio)
Crónica del rey don Pedro, 1998 (teatro).

Ha fallecido el poeta Muñoz Rojas, autor de "Objetos perdidos"

El poeta José Antonio Muñoz Rojas falleció ayer en su localidad natal, Antequera, a los 99 años de edad. Muñoz Rojas, en colaboración con José Antonio Maravall, Leopoldo Panero y José R. Santeiro, cofundó la Nueva Revista y también participó en las históricas Escorial, Cántico y El Correo Literario.

Entre sus poemarios más aplaudidos figuran Sonetos de amor por un autor indiferente, Sonetos enamorados, Lugares del corazón y Las cosas del campo; también produjo obras en prosa como Cuentos surrealistas, Historias de la familia y el relato autobiográfico La gran musaraña. En 1998 recibió el Premio Nacional de Poesía por Objetos perdidos.

Ha muerto el escritor uruguayo Mario Benedetti

El escritor uruguayo Mario Benedetti Farugia falleció ayer, Día das Letras, en su casa de Montevideo. Tenía 88 años de edad. Durante el último año había ingresado cuatro veces en el hospital debido a distintos achaques; la primera vez debido a una deshidratación severa y la última, a causa de una enfermedad intestinal crónica, habiendo sido dado de alta el pasado día 6.

Benedetti es autor de más de ochenta libros de poesía, novela, relatos cortos y ensayos, así como de guiones de cine. Fue galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1999), el Premio Iberoamericano José Martí (2001) y el Premio Internacional Menéndez Pelayo (2005), entre otros galardones. Su última obra publicada, el poemario Testigo de uno mismo, fue presentada en agosto del año pasado.

ENLACES A BIOGRAFÍAS y reseñas de la obra de Benedetti: A MEDIA VOZ, BIBLIOTECA CERVANTES y WIKIPEDIA.

Morreu o poeta Ramiro Fonte, exemplo de ética cultural

O literato Ramiro Fonte (Pontedeume, 1957) faleceu na madrugada de onte no hospital de Bellvitge (Barcelona), onde permeneceu ingresado desde o pasado 23 de setembro debido a unha longa e grave infirmidade. Só tiña 51 anos de idade.

Durante os últimos meses, Fonte ultimou unha antolóxica da súa obra poética, que está a piques de saír á rúa grazas á Sociedade de Cultura Valle Inclán de Ferrol. O autor tivo oportunidade de ver o libro poucos días antes de morrer.

Fonte, que é un dos escritores contemporáneos máis influentes na vangarda das letras galegas, non tivo grandes éxitos de público pero o seu traballo e os seus criterios éticos van máis alá da inmediatez que hai tempo está a condicionar a vida cultural: "A miña obra pode ter un certo prestixio entre algúns sectores --declarou recentemente ao semanal Culturas de La Voz de Galicia--, pero non tivo éxito; paguei cara a miña independencia. Ademais, nunca fun deses que van pregoando por todas partes a súa mercadoría, e desde rapaz mostreime moi crítico cun medio cultural tremendamente caciquil".

A obra poética de Fonte, na que mellor se ten expresado o autor, é a seguinte : As cidades da nada, 1983; Designium, 1984, que obtivo os premios da Crítica de Galicia e o Losada Diégeuez de Creación; Pensar na tempestade, 1986; Pasa un segredo, 1988, polo que mereceu o Premio da Crítica Española; As lúas suburbanas, 1991; Adeus norte, 1991, Premio Esquío; Luz do mediodía, 1995; Persoas de amor, 1995; O cazador de libros, 1997; Mínima moralidade, 1998, Premio Miguel González Gracés; Capitán Inverno, 1999; e A rocha dos proscritos, 2001.

No eido da narrativa, destacan Catro novelas sentimentais, 1988; Aves de paso, 1990, e a triloxía Vidas de infancia, 2003-2007; e tamén publicou o ensaio Fermín Bouza-Brey e a súa obra literaria, 1992, entre outros traballos e estudos.

LIGAZÓNS DE INTERESE: Entrevistas a Ramiro Fonte en EL PAÍS e LA VOZ DE GALICIA; e a ficha do autor na editorial XERAIS.

Muere Pepín Bello, último representante de la generación del 27

Bello (primero por la izquierda), García Lorca, Juan Centeno y Luis Eaton-Daniel tomando café, en una foto tomada en la Residencia de Estudiantes en 1924 (pulsar sobre la imagen para ampliarla)

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Pepín Bello, el último superviviente de la Generación del 27 y gran aglutinador de ese grupo cultural, ha fallecido la pasada noche en su domicilio de Madrid a la edad de 103 años.

Bello era presidente de honor de la Asociación de Amigos de la Residencia de Estudiantes y había sido compañero de andanzas de Federico García Lorca, Luis Buñuel y Salvador Dalí, entre otros.

José Bello Lasierra (Huesca, 1904) desempeñó un papel crucial como nexo del grupo de artistas que durante los primeros años de la década de 1920 se reunió en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Bello fue confidente de todos ellos e inspirador de muchas de sus obras.

Pepín Bello, que el pasado mes de mayo presentó en la Residencia el libro Ola Pepín!, comentó que la Residencia había cambiado mucho desde cuando él la conoció, en 1921, como estudiante de Medicina: "Encontré un ambiente insospechado --manifestó al referirse al cúmulo de elementos que rodearon su estancia en la Institución, y añadió:-- Había elegancia, gusto por el arte y amistad".

La vida de Bello adoptó un camino diferente a partir de 1927, al abandonar los estudios e iniciar su colaboración con la Sociedad de Vías y Riesgos. La guerra incivil de 1936-39 fue una experiencia que le marcó profundamente proque perdió a su hermano --fusilado-- y a muchos de sus amigos y compañeros de vanguardia artística, en tanto que otros tuvieron que emigrar. Finalizada la guerra, Bello encontró acomodó junto a otros muchos que vivieron junto a él en el llamado exilio interior.

En 2004, Bello recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Ha muerto Norman Mailer, maestro de narradores

Imagen de Mailer tomada en 1969, en un acto de su campaña como candidato a alcalde de Nueva York

Norman Kingsley Mailer (Long Branch, Nueva Jersey, 1923-Nueva York, 2007) publicó su primer libro en 1948, Los desnudos y los muertos, que fue un éxito de crítica y de ventas. Este rápido ascenso a la popularidad marcó su primera etapa como periodista y escritor.

De naturaleza rebelde pero al mismo tiempo íntimamente identificado con el estilo de vida estadounidense, criticó con inusitada acidez el autoritarismo y las guerras en las que se embarcaba la Casa Blanca --fue detenido en 1967 durante una marcha contra guerra de Vietnam-- al tiempo que se convirtió en uno de los más entusiastas cruzados en apoyo de la candidatura de John F. Kennedy a la presidencia de EE UU.

Tras el éxito de su primer libro publicó dos novelas (Costa bárbara y El parque de los ciervos), que apenas destacaron, y dos ensayos de crítica social en los que dejaba entrever influencias ácratas mezcladas con un ingenuo mesianismo de corte cristiano. Su vida ha sido un ejemplo de fructífera actividad intelectual a la vez que un cúmulo de contradicciones.

En 1955, Mailer fue uno de los fundadores del semanario neoyorquino Village Voice, que revolucionó la forma de informar.

En 1967 ganó su primer Pulitzer con Los ejércitos de la noche, el relato de la gran marcha pacifista sobre el Pentágono que se celebró en octubre de ese mismo año. El éxito fue arrollador.

En 1980 obtuvo el segundo Pulitzer por La canción del verdugo, en el que narra la historia de Gary, un condenado a muerte ejecutado en 1976. En 1984 ingresó en la Academia Americana de Artes y Letras. Ese mismo año y hasta 1986 fue presidente del PEN Club norteamericano. Además, obtuvo un tercer Pulitzer por el conjunto de sus ensayos.

Roberto Fontanarrosa ya es eterno

El escritor y humorista gráfico argentino Roberto Fontanarrosa ha muerto a causa de un agravamiento de la enfermedad neurológica que padecía y que le había obligado a dejar de dibujar a principios de este año. Sus familiares informaron que el óbito se produjo en Rosario (300 kilómetros al norte de Buenos Aires), ciudad en la que nació el 26 de noviembre de 1944.

"De mí se dirá, posiblemente, que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro", escribió de sí mismo cuando presentó su biografía a través de su ePágina.

El Negro, como se le apodaba cariñosamente, dejó de dibujar hace siete meses a causa del imparable avance de la enfermedad neurológica que padecía y que afectaba a la psicomotricidad de sus miembros. En los últimos años el creador de Inodoro Pereyra, El Renegau y Boggie, el aceitoso, entre otros personajes, había recibido distinciones y muestras de reconocimiento y afecto en varios países de América Latina.

Fontanarrosa, asesor creativo del grupo humorístico-musical Les Luthiers, ya es inmortal.

MÁS INFORMACIÓN, en el periódico bonaerense PÁGINA12.

Ryszard Kapuscinski, hasta siempre

Esta madrugada, la del 23 al 24 de enero, ha muerto en Varsovia uno de los periodistas más relevantes del siglo XX: Ryszard Kapuscinski (Pinsk, Bielorrusia, entonces parte de Polonia, 1932), fue además escritor y ensayista.
Estudió Historia y Arte en la Universidad de Varsovia, aunque finalmente se dedicó al periodismo, llegando a colaborar con Time, The New York Times, Frankfurter Allegemeine Zeitung y otros importantes rotativos. A partir de 1962 compaginó su trabajo como corresponsal con la actividad literaria y ejerció de profesor en varias universidades.
Entre sus obras destacan El emperador, El Sha, El imperio, Ébano, La guerra del fútbol, Los cínicos no sirven para este oficio, Un día más con la vida, Los cinco sentidos del periodista, El mundo de hoy y Viajes con Herodoto.

Entre otras distinciones, obtuvo El Premio Principe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2003, el Prix Tropiques y el Premio Letterario Elsa Morante.

ENLACE de interés: "El periodista que tenía vergüenza".