Bicentenario de Darwin: "El origen de las especies"

Portada de la primera edición (Londres, 1859)

El bicentenario del nacimiento de Charles Darwin (1809-1882) ha reavivado el interés por conocer las tesis que dejó impresas en Sobre el origen de las especies mediante la selección natural o la conservación de las razas favorecidas en la lucha por la vida, tal es el título original del tratado hoy mundialmente conocido con el más corto epígrafe El origen de las especies, publicado en Londres por John Murray el 24 de noviembre de 1859, en Londres, cuya primera edición constaba de 1.250 ejemplares… ¡Que se vendieron en apenas seis horas!

Se trata de un texto capital en la historia de la ciencia. Mas no es un libro ameno, aunque de imprescindible lectura si se quiere conocer de primera mano la revolucionaria teoría que el naturalista inglés elaboró en su viaje a bordo del HMS Beagle, buque de la Armada Real Británica, durante el período 1831-1836. La tesis de Darwin puso patas arriba las dos teorías más extendidas entre los científicos de su época: el creacionismo y el catastrofismo.   
[La primera de estas dos teorías, hoy consideradas pre-científicas o acientíficas, ha sido desempolvada por los neoconservadores norteamericanos, habiendo siendo promocionada incluso institucionalmente desde la Casa Blanca bajo el mandato de George W. Bush, que es miembro de una iglesia cristiana que se caracteriza por su rigorismo bíblico]

Para los más apasionados de la ciencia y sobre todo de la Biología y que lean en inglés, puede ser interesante acceder a la edición en línea (en formato PDF) de la primera edición de El origen de las especies, que está disponible en la web de la Universidad de Nueva Gales del Sur. También hay edición electrónica en castellano, en la Biblioteca Virtual Cervantes.   
Pero para los interesados en leer o releer el texto en cualquier posición y lugar, en la cama o en el alto de una montaña, hay excelentes traducciones al castellano en el cómodo soporte tradicional: papel.
Edita ESPASA CALPE (na língua galega é moi recomendable a recente edición da Univesidade de Santiago, na súa colección Clásicos do Pensamento Universal)

Bicentenario del nacimiento de Edgar Allan Poe

Nacido el 19 de enero de 1809, en Baltimore, este mes se cumple el bicentenario del escritor, poeta, crítico y periodista Edgar Allan Poe, convertido en autor de renombre internacional debido al éxito posmortem que obtuvieron sus relatos cortos, género del que fue uno de sus primeros practicantes en lengua inglesa.

Para unos, el mayor mérito de Poe es haber renovado la novela gótica, en tanto que para otros merece figurar en primer plano por haber hecho arte con sencillas narraciones de terror, intriga y ciencia-ficción que, salvo excepciones, se caracterizan por su ingenuidad.

Huérfano siendo todavía niño, fue criado por un matrimonio adinerado de Richmond (Virginia), si bien nunca llegó a ser adoptado formalmente. Poe se matriculó en la Universidad de Virginia pero apenas aguantó un curso, se aburría --comentó--, y optó por enrolarse en el ejército para romper con su pasado y con su autoritario padrastro.

En 1927, con sólo 19 años de edad, publicó su primer libro: Tamerlane y otros poemas, que no fue precisamente un éxito. La necesidad le obligó a ejercer variados oficios, siempre con escasa fortuna, hasta que empezó a escribir prosa y crítica literaria en varios periódicos.

De actitud bohemia y culo de mal asiento, Poe residió sucesivamente en Baltimore, Filadelfia, Nueva York y otras localidades de la costa Este de EE UU. En 1935, con 26 años, se casó con su prima Virginia Clemm, que sólo tenía 13. Unos años después la joven enfermó de tuberculosis, pereciendo en 1847, lo que sumió a su esposo en una prolongada depresión que desembocó en un progresivo autoabandono.

El primer éxito literario de Poe y el único de ámbito popular que logró en vida se produjo en 1845, con la publicación del poema El cuervo.

Poe murió a los 40 años de edad, en octubre de 1849, debido a sus excesos con las drogas y el alcohol, que acabaron por provocarle un ictus cerebral, según unos, o un ataque cardíaco, según otros.

Sus escritos, sobre todo sus cuentos, fueron ganando prestigio y su estilo marcó la literatura norteamericana durante decenios, entrando a formar parte de la cultura popular debido a las sucesivas adaptaciones que de sus obras hicieron ilustradores, dramaturgos, cineastas y, más recientemente, sus cuentos también han sido adaptados a series de televisión.

El bicentenario de su nacimiento es una buena ocasión para leer o releer sus Cuentos completos.

El Cultural cumple sus primeros diez años, ¡felicidades!

La revista y ePágina El Cultural cumple diez años:

"No voy a encontrar mejor ocasión que ésta para detenerme y observar el colosal guirigay que preside hoy nuestra cultura --escribe Blanca Berasategui--. El llamado mundo de la cultura se desdibuja día a día, rompe sus costuras, se deconstruye, se transforma, recala en lugares insólitos, acoge a sujetos que van y vienen y se instalan, a mercantilistas agresivos y creadores silenciosos, y avanza, y copia, y va sumando cosas, y se divierte. También olvida, recupera y filtra. Se hace libre. Y corre como loca por la red. Y se democratiza. Vamos a más.

"En estos diez últimos años, El Cultural ha sido testigo de todo este espectáculo. Y en medio de la confusión reinante, vamos viendo que los escenarios de la cultura no son ya los mismos y que desde luego son muchos más. Los centros de arte y las pequeñas editoriales se multiplican, los museos tradicionales ya no quieren ser sólo refugio de obras de arte, el teatro sigue vivito y coleando pese al excesivo intervencionismo estatal, la música y el cine, tan renqueantes, mueven montañas... de dinero, como saben muy bien los mercaderes de la SGAE."

Para seguir leyendo, pulse aquí.

Desde CDL, enhorabuena a los creadores, mantenedores y colaboradores de El Cultural, ¡ojalá su iniciativa viva otros diez, veinte... muchos años!

ENLACE al especial "10 años de El Cultural".

1857-2007: "Madame Bovary" cumple 150 años

Este año se ha cumplido el 150º aniversario de una novela-cumbre: Madame Bovary, de Gustave Flaubert, en la que se relatan con inusual sensibilidad los amores de una burguesita cuyo matrimonio no es precisamente el colmo de la felicidad. El relato de Flaubert causó sensación en el París de 1857, tanto que el autor fue denunciado por inmoral, aunque fue absuelto. Hoy, los avatares de la señora Bovary no escandalizarían a casi nadie, pero la novela conserva sus atractivos --también los literarios-- y su guión es tan conmovedor como hace 150 años.

En la lista de mujeres de ficción que han hecho época, junto a la francesa Bovary, figuran la rusa Karenina (de Dowstoyevski) o la gallega Fortunata (de Torrente), personajes cuyo romántico sentimentalismo sigue cautivando a lectores de muy distinta condición social y criterios morales.

Flaubert empezó a escribir Madame Bovary en 1851 y la finalizó al mismo tiempo que se apagaba el verano de 1856, empezando a publicarse por entregas el 1 de octubre de ese mismo año en la Revue de Paris. Ya en la primavera de 1857, el texto fue publicado en formato de libro.

En cierto modo cabe calificar de lógico que el autor fuera procesado por inmoral en pleno siglo XIX, pero ya en el siglo XX la Congregación del Santo Oficio incluyó Madame Bovary en su listado de obras ¡pornográficas! Pero se han dado situaciones todavía más llamativas: ¡En la España de 1961 el editor Gonzalo Losada fue condenado a un mes de prisión y el traductor Miguel Amibilia a seis por publicar la novela de Flaubert!

Para leer Madame Bovary no son necesarias las excusas, su 150º aniversario sólo es un acicate para leerla... O releerla.

125 aniversario do teatro galego

Neste 2007, con motivo do 125 aniversario do teatro galego, estanse a desenvolver diversas actividades conmemorativas e acordouse a elaboración do primeiro Plan Galego das Artes Escénicas, co obxetivo xeral de estimar tanto os logros acadados até hoxe polo noso teatro como as súas potencialidades de futuro.
A efeméride, sinalada pola estrea o 13 de agosto de 1882 na Coruña da obra A fonte do Xuramento, de Francisco María de la Iglesia, festexarase cunha exposición didáctica itinerante, un congreso das artes escénicas, unha programación especial de espectáculos e unha campaña publicitaria de sensibilización social.
O Plan Galego das Artes Escénicas quere ser a ferramenta que contribúa eficazmente a converter esta manifestación artística nunha das canles preferentes de expresión e difusión da nosa cultura dentro e fora de Galiza, por medio de eixos de intervención que van desde a consolidación da industria das artes escénicas até o fomento da accesibilidade para os públicos.
Outro dos eventos senlleiros deste 125 aniversario será unha exposición comisariada polo estudoso da historia do teatro Carlos Biscaínho, que achegará, a través de imaxes e obxetos e de xeito didáctico, o devir do teatro a través dos grandes períodos históricos da actividade dramática galega. A mostra, que se inaugurará na Coruña no mes de xuño, completarase cun espazo versátil de visionado e relación cos diferentes sectores implicados na creación escénica, denominado Pavillón Lino en homenaxe a todos aqueles locais de exhibición que tiñeron un papel destacado no noso teatro.
No outono, realizarase o Congreso das Artes Escénicas de Galiza. Así mesmo, os espectadores poderán asistir nos vindeiros meses a unha programación escénica especial coa finalidade primordial de achegar o teatro aos públicos novos e en espazos e ámbitos non habituais.
Ademáis, acaba de saír a rúa o primeiro número da revista Paraíso, un novo elemento promocional dos espectáculos galegos, de periocidade mensual, con reportaxes e entrevistas, fichas de identificación de todos os espectáculos de teatro, danza e música, e máis o seu calendario de funcións.

Hergé "cumple" cien años

Hoy hace cien años que nació Georges Remi, que empezó a dibujar historietas en los márgenes de sus cuadernos escolares cuando sólo tenía siete años de edad. En el año 1921 se incorporó a los boy-scout, cuyo espíritu le hizo convertirse en un amante de los indios pieles rojas, con los que se identificó plenamente.
Empezó a dibujar historietas en la revista Le Boy-Scout, donde firma por primera vez (1924) con el seudónimo de Hergé, formado por las dos iniciales invertidas de su nombre y primer apellido invertidas.
Así empezó la carrera artística de Hergé, uno de los belgas más internaicnales de la mano de Tintín.

Recién terminados sus estudios secundarios, Hergé entró a trabajar en el departamento de suscripciones del diario Le XXéme Siécle; pero siguió colaborando en Le Boy-Scout Belge, donde publicó su primera serie: Totor, jefe de patrulla de los Abejorros (1926-1930).
El director del periódico, animó a Hergé --dibujante autodidacta-- a leer e ilustrarse, y poco a poco se convirtió en el chico para todo, ocupándose de la composición, la compaginación, las ilustraciones, la rotulación, la decoración… Más adelante, Hergé recibió el encargo de poner en marcha el suplemento juvenil del periódico: Le petit Vingtiéme, cuyo primer número apareció en 1928.
En un primer momento, Hergé ilustró una serie con texto escrito por el redactor deportivo del periódico, pero pronto decidió lanzar su propia serie. Así nacieron en 1929 Tintín y Milú. Los tres primeros álbumes fueron: Tintín y los soviets, Tintín en el Congo y Tintín en América. A partir de 1934, Ediciones Casterman publicó los álbumes de Les Aventures de Tintin, que aparecieron regularmente hasta 1940. A partir de ahí, Hergé entró en la historia y en la leyenda del cómic, así como en las casas de cientos de miles de niños, adolescentes, jóvenes y adultos de todo el mundo.

BIOGRAFÍA de HERGÉ.