"Estética de lo peor"

Reseña publicada en Culturas, suplemento de La Voz de Galicia.

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"A xeometría de Galicia"

O autor, membro fundador de Luar na Lubre

"A xeometría de Galicia, de Bieito Romero, é unha liña curva feita cos trazos sinuosos dos ríos, coas lomas dos montes, cos arcos que debuxan centos de calas ao longo da costa, cos serpenteantes carreiros e camiños ou cos vellos carballos envolvidos en si mesmos. Hai outras xeometrías máxicas que evocan o redondo discorrer do sol, os círculos dos castros poboados polos celtas ou os ingrávidos trisqueles que se coaron ata na bandeira da illa de Man, con Galicia, unha das sete nacións celtas.

"Centos de devanditos obxectos xeométricos protexen hórreos nos Ancares, coroan igrexas na Estrada, collen forma nos infatigables xiros dos tornos dos oleiros de Buño ou colgan, en cordóns de coiro, do pescozo de calquera mozo no festival irmandiño de Moeche; son pezas cuxas imaxes foron recollidas nos últimos anos por Bieito Romero --coñecido sobre todo como o fundador do grupo de música Luar na Lubre-- e que aparecen no libro Xeometrías máxicas de Galicia a través de máis de 440 imaxes que mostran a enorme riqueza da simboloxía de Galicia.

"A idea inicial era facer tamén toda a área de influencia do norte de Portugal, non que se refire á cultura castrexa, pero era moi complexo xa que só con Galicia foron moitos os quilómetros percorridos porque, ademais, estes obxectos son ás veces pequenos e ata poden pasar inadvertidos, explica Bieito Romero."

Máis información sobre este libro, en La Voz de Galicia.

Edita IR INDO

"De acuarelas por Santiago"

Paradoja del dibujante (párrafo extraído del original):

"Imaginen por un momento que existe el cargo de Pintor Oficial de Compostela. La persona que desempeñe este oficio está obligada, bajo estricto contrato, a representar solo la ciudad de Santiago durante toda su vida. La dotación del cargo incluye privilegios económicos y sociales, pero dictamina la condena artística de no poder pintar otro tema. Año tras año aparecen láminas publicadas en series o colecciones clasificadas: Arcos, Tímpanos y Arquitrabes. Columnas, Capiteles y Balaústres. Puertas, Ventanas y Balcones. Basamentos, Paramentos y Coronamientos. Calles, Callejones y Entrecalles..."

En este libro Edicións do Cumio presenta las acuarelas que el artistas Eduardo Bahamonde ha realizado de los paisajes más hermosos de Santiago de Compostela. El libro contiene cuarenta estampas en las que se pueden ver calles, plazas, edificios monumentales, detalles de fachadas y todo tipo de ambientes. Los diseños están acompañados de comentarios del autor sobre el origen del dibujo o la historia de lo retratado. Se trata de un libro que recuerda a los cuadernos que suelen llevar los pintores y que ha sido editado con mucho mimo, a todo color y en tapa dura.

Edita CUMIO

"Miguel Hernández. 25 poemas ilustrados"

La editorial Kalandraka conmemora el centenario del poeta Miguel Hernández con un libro en el que colaboran Ajubel (Premio de la Feria del Libro de Bolonia 2009), Elisa Arguilé (Premio Nacional de Ilustración 2007), Gusti (Premio Nacional de Ilustración 1990 y Premio Lazarillo 1991), Isidro Ferrer (Premio Nacional de Diseño 2002 y Premio Nacional de Ilustración 2006), Javier Sáez Castán (The White Ravens 2010), Javier Zabala (Premio Nacional de Ilustración 2005), Pablo Auladell (Premio Internacional de Álbum Infantil Ilustrado Ciudad de Alicante 2003), Miguel Calatayud (Premio Nacional de Ilustración 1989, 1992 y 2009), Pablo Amargo (Premio Nacional de Ilustración 2004) o Pep Montserrat (Premio Nacional de Ilustración 1995), entre otros.

Se trata de una edición en la que se hace un recorrido cronológico por la obra del autor oriolano. Cada poema fue traducido al lenguaje del arte a través de la pintura, la escultura, el diseño o la fotografía.

También hacen una importante contribución a este libro artistas plásticos, escultores y diseñadores como Baldo Ramos, Belén Padrón, Darío Basso, Federico Fernández (Premio Nacional de Ilustración 2001), Miguel Robledo, Óscar Villán (Premio Nacional de Ilustración 1999), Pablo Otero, Ramón Trigo (Concurso Internacional Álbum Infantil del Cabildo de Gran Canaria 2007 y Premio Internacional de Álbum Ilustrado Ciudad de Alicante 2005), Xosé Cobas, Marc Taeger (Premio Daniel Gil 2005), Álex Escorihuela, Antonio Santos (segundo Premio Nacional de Ilustración 2003), Artur Heras, Josemi Goyena y Paloma Valdivia

El libro fue presentado el pasado 6 de mayo en Oriola-Orihuela, la ciudad natal del poeta; el día 8 en la Feria del Libro de Sevilla y el 12 en la Feria del Libro de Cádiz. En los tres actos han participado diversos ilustradores que, con su aportación artística, contribuyeron a ofrecer una nueva visión de la obra de este poeta universal.

Edita KALANDRAKA

"La fe del grafiti"

En 1972, empujado sin duda por sus criterios iconoclastas y por su afán innovador, el ya mítico fotógrafo Jon Naar se dedicó a fotografiar decenas de los ya entonces cientos de grafitis que, impresos en todo tipo de soportes de la ciudad de Nueva York, reflejaban los gustos y las inquietudes de un colectivo de adolescentes y jóvenes que sin proponérselo estaban creando una nueva forma de comunicación.

Haciendo alarde de su osadía, Naar presentó los trabajos a Norman Mailer, que escribió la introducción y justificación del libro, editado en 1974 en Nueva York y que ahora --35 años después-- ha sido reeditado en castellano para placer de los curiosos y de los interesados por la cultura urbana, por la comunicación en general y por los fenómenos sociales que tienen calado.

La asociación Naar-Mailer puede resultar chocante y, sin embargo, renta intereses porque el escritor siempre fue un provocador, una persona que era incapaz de dejar de pensar y que siempre estaba dispuesta a dar motivo a quienes son aficionados a pensar --subespecie humana esta que actualmente está de capa caída.

El contenido de este libro ofrece obras de arte urbano infravaloradas --a veces incluso denostadas-- y a poco que el lector se esfuerce, también da que pensar.
Edita 451 EDITORES

"El Pórtico de la Gloria: Misterio y sentido"

Según establece la normativa de la Iglesia Católica, el 2010 es año santo compostelano. Ocasión pintiparada para conocer mejor el histórico acceso central de la iglesia de Santiago. El pórtico de la Gloria. Misterio y sentido ofrece un buen número de datos y referencias sobre una obra que numerosos especialistas consideran una de las cumbres del arte sacro, tanto por su singularidad artística como por los significados que puedan tener las representaciones que contiene, especialmente los rostros.

Creyentes y no creyentes que han peregrinado hasta la capital de Galicia desde hace siglos, procedentes de muy variados países, han extraído concusiones de todo orden y, en todo caso, han coincidido en que los autores de la obra marcaron un hito.

Más que certidumbres, las figuras, objetos y símbolos que figuran en el Pórtico de la Gloria constituyen una suma de enigmas en cuanto a sus significados: ¿Qué pretendían transmitir sus autores?... Ni el Maestro Mateo --principal escultor de las piezas que conforman la composición del pórtico-- ni ninguno de sus coetáneos han dejado testimonio de sus intenciones y pensamientos.

Este libro, pese a su insistente catolicismo miltante, aporta claves útiles para conocer mejor una de las más merecidamente afamadas obras de arte europeas.

Edita ENCUENTRO

"El vértigo de las listas"

En este libro, fruto de un acuerdo suscrito entre el autor y el Museo del Louvre (París), Umberto Eco desnuda la necesidad --tanto cultural como antropológica-- del ser humano de elaborar listas y, en definitiva, el afán por clasificarlo todo. No en vano, poner nombre a algo o a alguien hace que el humano se sienta más identificado e incluso propitario del hecho, del objeto, del lugar o de la persona bautizada.

El concepto de lista ha evolucionado a lo largo de la historia, desde el orden que se seguía en los ritos funerarios de la prehistoria hasta la creación de listados y clasificaciones analógicas, o de códigos informáticos; en todo ello hay un origen cultural a la vez que es un acto instintivo, natural.

En una reciente entrevista difundida por el periódico alemán Der Spiegel, el periodista planteó:

“Usted está considerado como uno de los grandes acádemicos mundiales y ahora está con una exposición en el Museo del Louvre, uno de los más importantes del mundo. El tema de su exposición resuena a lugar común: la naturaleza esencial de las listas, poetas que listan cosas en sus obras y pintores que acumulan cosas en sus pinturas. ¿Por qué escogió ese tema?”

A lo que Umberto Eco contestó:

“La lista está en el origen de la cultura. Es parte de la historia del arte y de la literatura. ¿Para qué queremos la cultura?: Para hacer más comprensible el infinito. También se quiere crear un orden, no siempre, pero a menudo. ¿Y cómo, en tanto seres humanos, nos enfrentamos a lo infinito?, ¿cómo se puede intentar comprender lo incomprensible? A través de las listas, a través de catálogos, a través de colecciones en los museos y a través de enciclopedias y diccionarios. Hay cierto encanto en enumerar con cuántas mujeres se acostó Don Giovanni: fueron 2.063, al menos según el libretista de Mozart, Lorenzo da Ponte. También tenemos listas prácticas: la lista de la compra, el testamento, el menú... que son asimismo adquisiciones culturales por propio derecho”.

Edita LUMEN

"Historia de España desde el arte"

Fernando García de Cortázar, historiador y catedrático, es el autor de un trabajo tan original como útil para entender un poco más España como sociedad y territorio.

La Historia de España desde el arte, que abarca desde la antigüedad hasta el siglo XX, ha sido presentada esta semana en un escenario de lo más adecuado al contenido del libro: el Museo Lorenzo Galeano, en Madrid.

García de Cortazar invita al lector a entrar en el pasado a través de diversas creaciones de la arquitectura, la escultura y la pintura, mediante una equilibrada mezcla de imágenes y palabras (datos, fechas, referencias…)

Uno de los aspectos más atractivos del libro es que logra transmitir --en algunos momentos incluso consigue demostrar-- la que es una de las características más singulares de España: el mestizaje, que en este libro es presentado desde una óptica cultural, resultando a la postre evidente su alcance étnico, social, económico y a la postre, también político e institucional.

En todo caso y al margen de interpretaciones y lecturas, el libro constituye un didáctico espejo de la producción artística y de los forjadores de un patrimonio todavía escasamente conocido.

Edita PLANETA

"Balada de los mares del norte"

"O esperado libro que recupera, por vez primeira, a obra dispersa, esquecida ou inédita de Urbano Lugrís. Máis de sesenta textos, cincuenta ilustracións e manuscritos, algúns deles nunca antes publicados.

"Tiveron que pasar 35 anos desde a súa morte e cen desde o seu nacemento para que a extraordinaria obra escrita do pintor Urbano Lugrís (A Coruña, 1908-Vigo, 1973) vexa por fin a luz en libro. Este volume culmina unha vella aspiración do artista, desexo confesado publicamente a comezos dos anos 60, pero que por distintas razóns non se materializara... ata hoxe.

"Balada de los mares del norte descóbrenos ao poeta barroco, ao narrador de ficción pleno de referencias cultas e tamén a un orixinal ensaísta. Ademais, este libro recolle ilustracións moi pouco coñecidas e manuscritos inéditos. Unha produción que abarca en total máis de tres décadas.

"Urbano Lugrís escribía como pintaba, e esa fusión tan singular de lenzo e prosa deu como resultado feliz unha voz única, un autor co que as culturas galega e española estaban en débeda. Este libro recolle máis de 300 páxinas de textos dispersos, moi descoñecidos ou inéditos do autor, ata un total de 62 textos. Medio centenar de ilustracións do Lugrís, algunhas delas tamén inéditas, e a reprodución en cor de todas as cubertas orixinais de revísta Vida Gallega (anos cincoenta).

"A responsable da edición anotada, introdución e apéndice é a profesora da Universidade da Coruña, a doutora en Teoría da Literatura Olivia Rodríguez González, filla de Mariano Tudela, un dos fieis colaboradores de Urbano Lugrís."

[O texto reproducido foi redactado pola editorial]

MÁIS INFORMACIÓN en La Voz de Galicia.

Edita ALVARELLOS

"Hacia una crítica de la economía política del arte"

El arte, o las artes, es fruto de un actividad productora que se realiza en un escenario social y político que --se quiera o no-- marca valores. Mejor dicho: el escenario (el sistema) marca la práctica totalidad de los valores, también los estéticos y los sentimentales, amén de los éticos y de los económicos, entre otros.

En el escenario actual, tal como se formula en el texto de presentación de la editorial: "¿Cómo se entienden esas relaciones específicas de producción del arte considerando su desarrollo paralelo al modo capitalista de producción?" Tal es la pregunta fundamental que se formula el autor de Hacia una crítica de la economía política del arte, José María Durán Medraño, cuyo trabajo analiza discursos teóricos fundamentales y, sobre todo, ayuda al lector a abrir los ojos y mirar de frente un submundo casi desconocido: el de la economía del arte.

La reconstrucción del modo de producción artístico occidental que se desgrana en este libro va desde Marsilio Ficino en la Florencia del siglo XV hasta Rosalind Krauss en los años ochenta del siglo XX, pasando por Karl Philipp Moritz e Immanuel Kant en la Ilustración alemana, así como la relación entre arte y trabajo productivo en Karl Marx y William Morris.

Se trata de un ensayo que sólo --¡casi nada!-- pretende ser un punto de partida para pensar el arte actual como un modo de producción, con todo lo que esto significa.

Edita PLAZA Y VALDÉS

"Diccionario de las vanguardias en España. 1907-1936"

Este diccionario de Juan Manuel Bonet, escritor y crítico de arte, es el fruto de años y años de investigaciones en torno al fascinante mundo de las vanguardias españolas del primer tercio del siglo XX. Las artes plásticas, la arquitectura, la fotografía, la poesía, la novela, el teatro, el ensayo, el diseño gráfico, la música, la danza, el cine... Ningún campo queda fuera en una obra en la que se subrayan las conexiones más inesperadas y en la que --junto a figuras mayores como Picasso, Juan Gris, Julio González, Torres García, Miró, Dalí, Ramón Gómez de la Serna, Lorca, Buñuel, Joseph Lluis Sert, Mompou…-- desfila una multitud de personajes menos conocidos, pero extremadamente atractivos.
Quien quiera conocer el pulso moderno de los años diez, veinte y treinta del siglo XX español debe acudir a estas páginas, en las que encontrará pintores de realismo mágico madrileño y arquitectos del Gatepac, poetas ultraístas sevillanos y humoristas de Hollywood, surrealistas de las Canarias y compositores influenciados por Schönberg o Satie, fotógrafos de las Misiones Pedagógicas y decoradores de La Barraca, y también gentes de La Gaceta Literaria y de la Xeración Nós, comunistas del Octubre ruso y falangistas viejos, liberales orteguianos, socialistas, anarquistas... Un libro, en definitiva, de indispensable consulta y que, en cierto modo, cabe describir como el primer diccionario de unos años cuyo conocimiento ayuda a entender el hoy.
Edita ALIANZA

"Breve historia da arte galega"

Breve historia da arte galega é un achegamento á historia da arte en Galicia, desde as mámoas e os petroglifos ate as tendencias estéticas das últimas décadas, de xeito sintético e partindo dunha aproximación á realidade histórica na que se sitúan os procesos artísticos.

O obxecto do libro é, pois, ofrecer un anaco da tradición cultural europea producida nun país que posúe unha singularidade histórica marcada, dentro da que se proxectan as grandes correntes artísticas da Europa Occidental, con variábeis ritmos de incorporación e de acordo cos diferentes procesos históricos, e que desde o século XIX asiste ao intento de definir unha arte nacional con diferentes denominacións, segundo o momento histórico (regionalismo, nacionalismo), e sen esquecer aos artistas e pensadores que teñen propiciado coas súas reflexións unha lectura do pasado e o presente artístico galego.

Carlos López Bernárdez (Vigo, 1958) é licenciado en Historia da Arte e profesor de Lingua e Literatura Galegas.
López Bernárdez é coautor do volume Literatura galega, século XX, e da edición de Fírgoas de Manuel Luís Acuña e da Obra Dramática de Ramón Cabanillas. Taamén deu ao prelo estudos dedicados a escritores como Rafael Dieste ou Eduardo Blanco-Amor, e editou a Poesía galega de Lorenzo Varela. Da sua autoría son tamén De catro a catro de Manuel Antonio; Cincuenta anos de poesía galega; A emoción da terra, poesía de Vicente Risco; Lorenzo Varela, vida e obra; e Lorenzo Varela, biografía e antoloxía.
Edita NIGRATREA